Inhalt: Ein einzigartiges Nachschlagewerk zum Thema Aquarellmalerei: Neben einem geschichtlichen Abriss, der Informationen über die Wurzeln der Aquarellmalerei gibt, wird alles Wissenswerte rund um das Thema in den Kapiteln Material, Werkzeug, Grundtechniken, Spezialtechniken, Tipps und Tricks sowie einer kleinen Galerie mit Motiven zusammengetragen. Alle Fachbegriffe werden erklärt. Ein besonderer Stellenwert im Aquarell kommt dabei dem Malen im Freien zu. Fundiertes Wissen auf 192 Seiten mit 350 Farbabbildungen aus der langjährigen Erfahrung des Künstlers und Erfolgautors Bernd Klimmer. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-7358-1352-7
Inhalt: Es gibt Menschen, die auf solche Weise bekannt sind, dass man niemals damit rechnet, ihnen zu begegnen, sie scheinen in einer anderen Welt zu existieren. Karl Ove Knausgård ist dem Künstler Anselm Kiefer an vielen Orten auf der Welt begegnet, unter anderem in Donaueschingen, seinem Geburtsort, und in dem gigantischen Atelier Kiefers in Paris, in dem er lebt und arbeitet. Er hat mit Kiefer über seine Kunst gesprochen, getrieben vom Wunsch und dem Bemühen, zu verstehen, was diese Kunst bei uns bewirkt, wenn wir sie betrachten, und woraus sie ihre Inspiration bezieht. Wie können Bilder ohne Menschen aufgeladen sein mit dem Menschlichen? Wie kann eine leere Landschaft aufgeladen sein mit Geschichte? Wie sieht sie eigentlich aus, die Beziehung zwischen der Kunst und dem Künstler? Und wer ist Anselm Kiefer? Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-641-27088-9
Inhalt: Der Künstler Bob Ross gibt Einblicke in die Kunst der Malerei. Systematik: Rdm 2 Umfang: 144 S. : zahlr. Ill. (farb.) Standort: Rdm 2 Kow Hobby Zeichnen ISBN: 978-3-8094-8007-5
Inhalt: Diese Biographie von Julius Meier-Graefe ist die erste Würdigung seines Werks und Lebens, die auch aus unveröffentlichtem Material schöpft.Julius Meier-Graefe (1867-1935) entwickelte sich vom Berliner Bohemien zu einem wichtigen Kunstschriftsteller. 1895 gründete er mit Otto Julius Bierbaum in Berlin die Zeitschrift »PAN« und zog kurz darauf nach Paris, wo er sich für ein modernes Kunstgewerbe einsetzte. Die »Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst« (1904) war sein Debüt als Kunstschriftsteller. Er war ein umstrittener Akteur im Kunstleben vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Das unmittelbare Erlebnis der Kunst war für ihn ausschlaggebend. Darüber hinaus machte er mit Nachdruck auf die prekäre Lage der Kunst aufmerksam.Zu seinen wichtigsten Werken zählte die »Spanische Reise« (1910), ein Reisebuch, in dem die Kunst im Mittelpunkt steht, »Der Tscheinik« (1918), ein Buch über seine russische Gefangenschaft, ein bedeutendes Werk über Dostojewski (1926) sowie »Der Vater« (1932), ein autobiographischer Roman.Die Biographie von Catherine Krahmer lässt den Autor mit zahlreichen Zitaten selbst zu Wort kommen und zeichnet ein facettenreiches Bild einer wichtigen Figur der europäischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Umfang: 604 S. ISBN: 978-3-8353-4749-6
Inhalt: Bild-/Textband, der in die Geschichte der Malerei einführt. Nach Themen gegliedert werden Gemälde und Künstler vorgestellt. Ab 10. Systematik: Re Umfang: 239 S. : überw. Ill. (farb.) Standort: Re Kre Kunst ISBN: 978-3-7913-7011-8
Inhalt: Paul Klee hat in seinem Werk eine vollkommen neue Bild- und Formensprache entwickelt, die nicht mehr direkt aus der sichtbaren Welt abgeleitet ist, sondern bei den Urformen wie Punkt, Linie und Fläche beginnt und in eine autonome künstlerische Wirklichkeit führt. Damit gelang ihm ein Durchbruch zur Moderne, dessen Wirkung bis heute anhält.Das Bildmaterial der Printausgabe ist in diesem E-Book nicht enthalten. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-644-00573-0
Inhalt: Faszination Wald! Elisa Peth, den meisten besser bekannt als "pressliz" auf Instagram, findet im Wald ihre größte Inspiration und malt von idyllischen Wald-Landschaften bis hin zum kleinsten Zapfen alles rund um den Forst. In ihrem Buch ?Watercolor Wald? finden sich neben einer Einführung in die Grundlagen und Techniken der Aquarellmalerei, zahlreiche Inspirationen und zwanzig Motive zum Schritt für Schritt Nachzeichnen. Von der Hagebutte über das Ahornblatt bis hin zur zarten Waldblume werden alle Motive von der ersten Skizze bis zur Kolorierung detailliert erklärt. Zusätzlich stellt die Autorin alternative Werkzeuge vor, die sich in der Natur finden, wie z.B. Zweige und Kiefernadeln als Pinselersatz oder natürliche Pigmente, die sich wunderbar als Farbe eignen. So holt man sich ganz leicht den Wald aufs Papier! Umfang: 0 S. ISBN: 978-3-96093-918-4
Inhalt: Wie wirkmächtig die Leidenschaft LudwigsI. für die Kunst war, lässt die Würdigung des Parlamentsausschusses in London im Jahr 1836 erahnen, die Bayern als ?classic country of the arts? adelte. Hatte Ludwig bereits als Kronprinz im Rahmen seiner Möglichkeiten keine Kosten gescheut, Kunstwerke zu erwerben und Künstler zu fördern, so geriet ihm als König die Kunst zur Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln. Er hatte mit einem klaren Blick für die politischen Realitäten in Europa erkannt, dass Bayern niemals im Konzert der Mächte Frankreich, England, Österreich, Russland und Preußen würde mithalten können ? nicht zuletzt weil dem Königreich dafür die machtpolitische Größe und militärische Potenz fehlte. Seiner Einsicht, auf diesem Feld die Konkurrenz gar nicht erst zu suchen, sondern sich der Förderung der bildenden Künste zu verschreiben, verdanken Bayern und insbesondere München zahllose Meisterwerke der Architektur, Plastik und Malerei. Stellvertretend dafür seien an dieser Stelle nur das weltweit erste als solches geplante und gebaute Museum für Antiken ? die Glyptothek ?, die Ruhmeshalle mit der Bavaria-Statue auf der Theresienwiese und die Schönheitengalerie erwähnt. Die Künstler, die es aus allen Teilen Deutschlands nach München zog, dankten es ihrem Förderer mit zahlreichen Huldigungsadressen und Festen ? auch wenn sie vielfach darunter litten, dass der König immer wieder höchstpersönlich in ihren schöpferischen Prozess eingriff. Denn an seiner eigenen künstlerischen Kompetenz hegte der Mäzen und Monarch keinen Zweifel. Das führte mitunter zu harten Auseinandersetzungen selbst mit renommierten Größen wie beispielsweise dem Baumeister Leo von Klenze oder dem Maler Peter von Cornelius.Von all dem erzählt die Historikerin Hannelore Putz in ihrem gleichermaßen lebendig und kenntnisreich geschriebenen Buch, in dem sie sich auf einen König konzentriert, der den bildenden Künsten eine hervorragende Rolle in seinem Leben zubilligte ? und der dafür mehr als die Hälfte seiner privaten Einnahmen aufwandte. Umfang: 217 S. ISBN: 978-3-406-67016-9
Traumlandschaften in Aquarell malen Alle Grundlagen zu Material und Technik ? 20 Motive Step by Step nacharbeiten Edition Michael Fischer / EMF Verlag (2023)
Inhalt: Landschaftsmalerei in Aquarell leichtgemacht: die reichweitenstarke YouTuberin zeigt, mit viel Liebe zum Detail, wie Traumlandschaften im Handumdrehen auf Papier gebracht werden können! Tauchen Sie ein in die wunderbare Welt der Aquarelllandschaften, lassen Sie sich faszinieren und inspireren und lernen Sie Schritt-für-Schritt ausdrucksstarke, sanfte und mystische Motive selbst zu malen. Direkt loslegen: alle Grundlagenteil zu Material und Technik Motive Step by Step erklärt ? mit Tipps vom Profi Kreativ sein: eigene Variationen entwickeln Mehr als eine Landschaft: zahlreiche liebevolle Illustrationen schmücken dieses Buch und bieten Inspiration für weiter Traummotive sowie den Ausbau der eigenen Kreativität. Ideal für Anfänger und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach neuen Motiven und Techniken sind. ISBN: 978-3-7459-2081-9
Inhalt: Mehr denn je zählt der Maler Vincent van Gogh (1853 - 1890) zu den wichtigsten Begründern der Moderne. Dieser Band schildert den dramatischen Lebensweg und den exzentrischen Werdegang des frühvollendeten Künstlers, erläutert die gesellschaftlichen Bedingungen und künstlerischen Voraussetzungen seiner heute noch packenden Bilderfindungen, untersucht die bestürzenden Neuerungen seiner Bildsprache - und erschließt damit die Grundlagen der modernen Malerei. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-406-73650-6
Inhalt: Solange man kein Grau gemalt habe, sagte Paul Cézanne einmal, sei man kein Maler. Wenn Peter Sloterdijk diesen Satz auf die Philosophie überträgt, mag dies wie eine maßlose Provokation klingen. Warum sollten Philosophen eine einzelne Farbe denken, anstatt sich mit Ethik, Metaphysik oder Logik zu beschäftigen? »Ist Lebenskunst nicht mehr als ein leicht gesagtes Wort für die schwer zu erwerbende Disziplin der Grauzonenkunde?«, fragt Peter Sloterdijk und folgt dem grauen Faden durch die Philosophie-, Kunst- und Mentalitätsgeschichte. Er befasst sich mit der Rotvergrauung der Deutschen Demokratischen Republik, mit Graustufenphotographie und lebensfeindlichen Landschaften in der Literatur. Indem er das Grau als Metapher, als Stimmungsindikator und als Anzeige politisch-moralischer Zweideutigkeit erkundet, liefert er eine Vielzahl bestechender Belege für die titelgebende These. Umfang: 286 S. ISBN: 978-3-518-77237-9
Inhalt: Martin Stankewitz zeigt Ihnen in diesem sehr praktischen Buch, wie Sie die satten Farben von Ölpastellen in Ihren Bildern einsetzen und welche Bildformate, Malgründe und Werkzeuge geeignet sind. Ausführlich stellt er anhand zahlreicher Farbtabellen das Kombinieren und Mischen von Farben vor. Tipps zum Lagern und Präsentieren der fertigen Gemälde schließen sich an. Im zweiten Teil können Sie ihm beim Entstehen verschiedener Bildprojekte über die Schulter schauen, von Schwarzweißtechniken über kolorierte Zeichnungen und rein in Ölpastellen gestaltete Gemälde bis hin zu Mixed-Media-Arbeiten. Entdecken Sie mit dem Autor die vielseitigen Möglichkeiten dieses faszinierenden Mediums und gewinnen Sie so neue Anregungen! Umfang: 130 S. ISBN: 978-3-96088-815-4
Inhalt: Einführung in das Malen mit Acrylfarben mit 19 Motiven, die Schritt für Schritt nachgearbeitet werden können. Systematik: Rdm 2 Umfang: 207 S. : überw. Ill. (farb.) Standort: Rdm 2 Tho Hobby Zeichnen ISBN: 978-3-7724-6268-9
Inhalt: Leonardo da Vinci erfand die Malerei neu ? und, gemeinsam mit seinen weiblichen Modellen, das Bild der Frau. Selbstbewusst und dynamisch, klug und sinnlich sind Leonardos Frauenfiguren, und sie zeigen den Betrachtern die Welt: von der stolzen jungen Maria bis zur weisen Mona Lisa, von der dynamischen »Dame mit dem Hermelin« bis zur gütigen heiligen Anna. In dieser umfassenden, quellenbasierten Künstlerbiographie erzählt Kia Vahland von Leben und Werk des Universalgenies und von seiner Zeit, der europäischen Renaissance. Umfang: 348 S. ISBN: 978-3-458-76239-3
Inhalt: Kann man Kunst essen? Was ist ein Museum? Was ist eigentlich Kunst? Und wer bestimmt überhaupt, wie viel Kunst wert ist? Mit Museumsmotte Heribert und seiner Nichte Jolinde wird ein Ausflug ins Museum zu einem spannenden Abenteuer, in dem ganz nebenbei viele Fragen rund um die Themen Museum und Kunst kindgerecht erklärt werden.
Museumsmotte Heribert nimmt seine Nichte Jolinde mit ins Museum, um ihr zu zeigen, wie toll Kunst ist und wie gut sie schmeckt. Als ein Dieb ausgerechnet Heriberts Lieblingsbild stehen will, beweist die kleine Motte Jolinde mit einer mutigen Idee, dass auch viele Kleine gemeinsam etwas Großes bewirken können ...
- Sachtexte im Buch rund um Kunst & Museum - reich illustriert und kindgerecht erklärt - Ein kurzer, leicht verständlicher Überblick über Kunstgeschichte und Kunstepochen - Detailreiche Bilder laden zum Suchen und Entdecken ein - Kombination aus Erzähltext, Sachinfos und vielen Mitmach-Angeboten - Mit vielen Anregungen und Platz zum Einkleben und Malen Systematik: Rcl Umfang: 64 Seiten Standort: Rcl Zieg Kunst ISBN: 978-3-96594-109-0
Aquarell-Effekte Das Lexikon mit 44 Techniken für alle Motivwelten ? Direkt loslegen: alle Bilder Step by Step Edition Michael Fischer / EMF Verlag (2023)
Inhalt: Mit 44 Effekten und spannenden Techniken die eigenen Malkenntnisse erweitern und wunderschöne Aquarell-Landschaften zaubern! Die von der Künstlerin Urte Zimmermann (@elfenrosengarten) zusammengestellten44 Effekte und Techniken zeigen die große Bandbreite an Darstellungsmöglichkeiten mit Aquarell. Nicht nur die wesentlichen Techniken der Aquarellmalerei werden erläutert, sondern auch besondere Effekte mit diesem Medium. So werden beispielsweise durch den Einsatz von Kaffee, Folie, Blattgold oder Maskierflüssigkeit einfache Aquarellbilder zu beeindruckenden Kunstwerken. Ob Einsteiger*innen oder Fortgeschrittene ? Grundkenntnisse mit Aquarell können einfach erlernt oderausgebaut werden. Die 44 Effekte werden durch praktischeÜbungen begleitet, sodass sie direkt gelernt werden können.Eine direkte Anwendung der Effekte erfolgt durch 20 Schritt-für-Schritt-Anleitungen, mit denen besondere Aquarellbilder geschaffen werden können. Grundlegende Techniken und besondere Effekte mit dem Medium Aquarell erlernen Wasser, Himmel oder Gras: vielseitige Landschaftselemente mithilfe besonderer Effekte ganz einfach kreieren Kaffee, Folie, Salz oder Blattgold: Besondere Materialien führen zu beeindruckenden Ergebnissen Effekte direkt anwenden mithilfe praktischer Übungen und 20 Aquarellbilder mit Schritt-für-Schritt-Anleitung Die beliebte Instagram-Künstlerin Urte Zimmermann (@elfenrosengarten) gibt ihre Tipps und Tricks zum Malen beeindruckender Aquarell-Landschaften weiter Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-7459-1706-2
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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