Inhalt: Wenn Sie als Digitalfotograf echte Könnerschaft erlangen wollen, dann ist das das richtige Buch für Sie. Der brillante Reisefotograf Michael Hennemann bietet Ihnen Landschaftsfotografie vom Feinsten. Fotografie bei allen Licht und Wetterzuständen, auch bei Regen, Nebel, Dunst, Schnee, Eis und in der Nacht. Fotografie in Bergen, an Küsten, in Wüsten, von Wasser und Wolken. Anspruchsvolle Bildgestaltung von Perspektive, Infrarot, Spiegelung bis zur Landschaft in Schwarzweiß. Außerdem alles zur richtigen Fototechnik und zur digitalen Dunkelkammer inklusive professioneller Nachbearbeitung mit Photoshop und Lightroom. Umfang: 306 S. zahlr. Ill. ISBN: 978-3-8272-4444-4
Inhalt: Bessere Landschaftsfotos ? Projekte für ein ganzes Jahr- In 52 Projekten Techniken lernen und in der Praxis vertiefen- Breitgefächerte sowie praxisnahe Themen und Aufgaben- Damit Ihre Landschaftsfotos stetig besser werdenWer regelmäßig fotografiert und sich dabei Ziele setzt, macht auf die Dauer bessere Bilder ? egal ob Anfänger*in oder Profi. "52 Fotoprojekte für bessere Landschaftsfotos" hilft Ihnen mit Projekten ganz unterschiedlichen Umfangs, ein Jahr lang jede Woche etwas dazuzulernen und sich so als Fotograf*in stetig zu verbessern.So lernen Sie, einen Blick für packende Kompositionen zu entwickeln, mit hyperfokaler Distanz für maximale Schärfentiefe zu arbeiten oder den Stand von Sonne, Mond und Milchstraße in Ihre Planung einzubeziehen. Sie machen sich mit Aufnahmetechniken wie Langzeitbelichtung, Panorama- und Infrarotfotografie vertraut, werden kreativ mit Lightpainting oder erstellen faszinierende Zeitrafferaufnahmen. Und Sie entdecken viele neue Ideen und Themen, die den Horizont Ihrer Landschaftsfotografie erweitern werden.Ein Buch, das Sie mit 52 abwechslungreichen Projekten durch ein Jahr mit mehr Landschaftsfotografie begleitet oder das Sie einfach durchstöbern ? mit vielen inspirierenden Bildern der bekannten Landschaftsfotografen Ross Hoddinott und Mark Bauer. Umfang: 128 S. ISBN: 978-3-96910-007-3
Inhalt: Entdecken Sie die Ausdrucksformen der Schwarzweißästhetik!Bilder grafisch gestalten, sich von Klischees befreien und eine eigene Handschrift entwickelnSchwarzweiß in den Genres Landschaft, Architektur, Street und PorträtBildkomposition und BildspannungIn einer Zeit milliardenfacher fotografischer Oberflächlichkeiten legt Torsten Andreas Hoffmann mit diesem Buch ein leidenschaftliches Plädoyer für eine bewusste und nachdenkliche Fotografie vor. So zeigt er Ihnen, wie Sie mithilfe der Schwarzweißfotografie Ihre eigene Sicht- und Ausdrucksweise in der Fotografie finden und stimmungsvolle, magische Bilder kreieren.Welche verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten es in Schwarzweiß gibt, erfahren Sie im ersten Teil des Buchs. Lernen Sie, wie wichtig der Himmel für die Stimmung von Schwarzweißbildern ist, wie man Klischees vermeidet oder Spiegelungen entdeckt und nutzt.Der zweite Teil beschäftigt sich mit den verschiedenen Genres wie Landschafts-, Menschen- oder Streetfotografie. Der Autor leitet Sie dazu an, die heutige Welt mit der Kamera kritisch zu betrachten.Im dritten Teil werden Sie in klassischer Bildgestaltung wie den optischen Grundformen geschult, lernen verstehen, warum ein Bild kraftvoll, ein anderes dagegen kraftlos wirkt.Der letzte Teil widmet sich der Aufnahmetechnik, dem Umgang mit Filtern und einer stimmungsvollen Schwarzweißumwandlung mit Adobe Lightroom und Silver Efex. Umfang: 410 S. ISBN: 978-3-96910-051-6
Inhalt: Entdecken Sie die Ausdrucksformen der Schwarzweißästhetik!Bilder grafisch gestalten, sich von Klischees befreien und eine eigene Handschrift entwickelnSchwarzweiß in den Genres Landschaft, Architektur, Street und PorträtBildkomposition und BildspannungIn einer Zeit milliardenfacher fotografischer Oberflächlichkeiten legt Torsten Andreas Hoffmann mit diesem Buch ein leidenschaftliches Plädoyer für eine bewusste und nachdenkliche Fotografie vor. So zeigt er Ihnen, wie Sie mithilfe der Schwarzweißfotografie Ihre eigene Sicht- und Ausdrucksweise in der Fotografie finden und stimmungsvolle, magische Bilder kreieren.Welche verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten es in Schwarzweiß gibt, erfahren Sie im ersten Teil des Buchs. Lernen Sie, wie wichtig der Himmel für die Stimmung von Schwarzweißbildern ist, wie man Klischees vermeidet oder Spiegelungen entdeckt und nutzt.Der zweite Teil beschäftigt sich mit den verschiedenen Genres wie Landschafts-, Menschen- oder Streetfotografie. Der Autor leitet Sie dazu an, die heutige Welt mit der Kamera kritisch zu betrachten.Im dritten Teil werden Sie in klassischer Bildgestaltung wie den optischen Grundformen geschult, lernen verstehen, warum ein Bild kraftvoll, ein anderes dagegen kraftlos wirkt.Der letzte Teil widmet sich der Aufnahmetechnik, dem Umgang mit Filtern und einer stimmungsvollen Schwarzweißumwandlung mit Adobe Lightroom und Silver Efex. Umfang: 410 S. ISBN: 978-3-96910-052-3
Inhalt: Entdecken Sie, welche Fülle an Motiven Ihnen Wasser bietetWasser ist der heimliche Hauptdarsteller in der LandschaftsfotografieLernen Sie, Flüsse, Meer, Nebel, Regen und Eis stimmungsvoll in Szene zu setzenMit vielen Tipps zu Planung und AusrüstungIn der Landschaftsfotografie hat Wasser viele Gestalten. Es kann als Bach- oder Flusslauf den Blick leiten, als See die Umgebung spiegeln, als Nebel oder Regen Ihrem Motiv Stimmung verleihen oder als Meer die pure Kraft des Elements verkörpern. Naturfotograf Philipp Jakesch hat es daher zum Hauptthema seiner Landschaftsfotografie gemacht ? ob still, bewegt, reißend oder gefroren und oft in Aufnahmesituationen, die seine Ausrüstung und sein Durchhaltevermögen auf eine harte Probe stellen. Welche Motive Ihnen Wasser in all seinen Formen bietet, wie Sie diese in packenden Bildern einfangen und was Sie dafür an fotografischen Fertigkeiten und an Ausrüstung benötigen, erfahren Sie in diesem Buch. Umfang: 204 S. ISBN: 978-3-96910-890-1
Inhalt: Dieses E-Book ist der Intensivkurs für die Bearbeitung von People-Fotos und Porträts in Photoshop! Lernen Sie an vielen kleinen Praxisbeispielen Schritt für Schritt die grundlegenden Techniken der Porträtretusche kennen: Retuschieren Sie Hautpartien, um Unreinheiten, Falten, Blitzflecken und andere Störungen zu kaschieren. Färben und formen Sie Haare und stellen Sie sie frei. Modellieren Sie Körper- und Gesichtspartien, und korrigieren Sie Mimik und Haltung. Setzen Sie anschließend die erlernten Techniken an realen Projekten aus der Praxis eines Porträtfotografen um: Sie versetzen ein Modell in einen Titelblatt-Look, lassen Gesichter verjüngen und älter werden, führen komplexe Belichtungs- und Farbkorrekturen durch, und Sie bearbeiten Hochzeitsfotos, Beautyporträts und Sportaufnahmen. Zum guten Schluss geben Sie Ihren Bilder den richtigen Feinschliff, von der angepassten Schärfung bis zum ganz eigenen Look. Das E-Book ist mit Photoshop CS4 geschrieben. Sie können es aber auch mit Photoshop CS3 und CS2 voll nutzen -- in Grundlagenexkursen wird auf die Unterschiede hingewiesen und es werden Alternativen aufgezeigt. Umfang: 434 S. Ill. ISBN: 978-3-8362-1056-0
Inhalt: Ihr Guide durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom!Das ideale Buch für Adobe-Foto-AbonnentenEffektiver Lernerfolg durch Schritt-für-Schritt-Workshops in Kombination mit der Vermittlung von Verständnis für die grundsätzliche Arbeitsweise der Funktionenmit aussagekräftigen Bildbeispielen aus der Fotopraxis und zahlreichen Software-ScreenshotsDieses Buch ist Fotoschule und Bildbearbeitungsfibel in einem. Maike Jarsetz zeigt Ihnen einen gradlinigen Weg durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom und schärft dabei Ihren Blick auf das Motiv und seinen Korrekturbedarf. Neben der Einführung in die Grundlagen der digitalen Dunkelkammer erlernen Sie anhand von Workshops erprobte Korrekturtechniken ebenso wie fortgeschrittene Funktionen und Kniffe, die das Beste aus ihren Bildern rausholen. Die Bildbearbeitung startet mit der Entwicklung in Lightroom oder im Photoshop-Raw-Konverter, widmet sich dann der Einzelbearbeitung in Photoshop. Aufwändige Retuschen, haarkleine Freistellungen oder Filtertechniken werden Schritt für Schritt erläutert und zum Ziel geführt. Photoshop-Puristen und Lightroom-Anwender gleichermaßen profitieren hier durch die Parallelität der Funktionen und die gemeinsamen Grundlagen. Umfang: 800 S. ISBN: 978-3-96088-933-5
Inhalt: Der erste Schnee fällt auf das windgepeitschte Gotland, als die 14-jährige Fanny spurlos verschwindet. Hat ihr Verschwinden mit dem schrecklichen Mord an dem Fotografen Henry Dahlström zu tun, der vor einigen Wochen mit eingeschlagenem Schädel in seiner Dunkelkammer gefunden wurde? Tatsächlich finden sich im Lüftungsschacht versteckte eindeutige Fotos, die das Mädchen mit einem Unbekannten zeigen. Robert Anders und sein Team ermitteln fieberhaft, aber sie kommen zu spät: Sie finden Fanny schließlich tot unter Moos und Zweigen versteckt, mit Würgemalen am Hals. Die Suche nach dem brutalen Mörder geht keinen Schritt voran, als Anders schlagartig klar wird, dass er ihm die ganze Zeit über erschreckend nah stand. Zu nah, denn nun gerät er selbst ins Visier des Mörders. In gewohnt souveräner und schnörkelloser Sprache entwickelt Mari Jungstedt den zweiten fesselnden Fall von Kommissar Anders. Umfang: 376 Min. ISBN: 978-3-8449-0269-3
Inhalt: Professionelle Porträts ? Schritt für Schritt von Licht bis Retusche- 15 Porträtsessions komplett erklärt von Aufbau bis Retusche- exakte, nachvollziehbare Setups mit allen Angaben- alle Bilder als HiRes herunterladbar, zum besseren NachvollziehenSchritt für Schritt und leicht verständlich lernen Sie mit diesem Buch, Porträts im Studio und on location für verschiedenste Looks auszuleuchten, zu fotografieren und in der Nachbearbeitung zu veredeln. Scott Kelby legt den gesamten Prozess von Anfang bis Ende offen. Sie sehen alles, vom kompletten Setup von Blitz und Softbox über die Aufnahme (einschließlich aller Kamera- und Blitzeinstellungen) bis hin zur professionellen Nachbearbeitung und Retusche in Lightroom und Photoshop.Es gibt keine Skizzen oder Zeichnungen ? Sie sehen das tatsächliche Beleuchtungs-Setup, wie es während der Porträtsession von oben aufgenommen wurde, so dass Sie genau erkennen können, wo alles steht (das Motiv, der/die Fotograf*in, die Beleuchtung, der Hintergrund). Dank dieser ausführlichen Dokumentation und zahlreicher Making of-Bilder mit Angaben zu allen Eckwerten können Sie alle hier gezeigten Looks bald selbst umsetzen. Ideal zum Lernen und späteren Nachschlagen! Umfang: 296 S. ISBN: 978-3-9889003-4-0
Inhalt: Sie wollen Photoshops mächtige Bearbeitungsfunktionen nutzen, aber umfassende Handbücher sind nicht Ihr Ding? Sie brauchen konkrete Antworten, am besten noch ein paar Tipps und Tricks vom Profi und kommen danach alleine klar? Dann werfen Sie doch mal einen Blick in dieses Buch.Scott Kelby liefert Ihnen 230 Lösungen für die häufigsten Photoshop-Fragen ? vom Erlernen der Basis-Werkzeuge und dem Arbeiten mit Camera Raw, den Ebenen und dem Korrekturpinsel bis zum Optimieren und Drucken Ihres Bildes.Sie können dieses Buch durchlesen, durchstöbern oder ganz nach Bedarf zur Hand nehmen: Sie werden alles lernen, was Sie zur Bearbeitung und Ausgabe Ihrer Bilder in Photoshop benötigen. Scott Kelby bringt Sie immer auf dem kürzesten Weg ans Ziel, mit so viel Information, wie Sie benötigen, und so verständlich und unterhaltsam, als würde Ihnen ein guter Bekannter Photoshop erklären. Umfang: 276 S. ISBN: 978-3-96088-455-2
Inhalt: Über 280 Rezepte vom weltweit meistgelesenen Lightroom-Autor- behandelt Lightroom Classic und Lightroom CC- Problem und Lösung praxisnah auf je einer Seite- zum Nachschlagen, Stöbern oder DurcharbeitenWenn es auch für Sie nicht zu den Selbstverständlichkeiten des Lebens gehört, Lightroom aus dem Effeff zu beherrschen, Sie damit aber trotzdem Ihre Bilder optimal entwickeln und verwalten möchten ? dann schauen Sie doch mal in dieses Buch.Hier finden Sie Antworten auf alle wichtigen Fragen zu jedem Lightroom Classic-Modul, vom Import über die Bearbeitung bis zum fertigen Bild, von den Grundlagen bis zu Vorgaben und HDR. Und Sie erlernen das Arbeiten mit der Lightroom CC-App für Smartphone oder Tablet.Sie kommen an einer Stelle nicht weiter? Dann schlagen Sie einfach kurz hier nach. Sie wollen die mächtigen Maskierungsfunktionen erlernen? Dann arbeiten Sie ein paar Seiten am Stück durch. So verbringen Sie weniger Zeit mit dem Erlernen von Lightroom und mehr Zeit mit der Bearbeitung Ihrer Bilder. Lightroom erlernen Sie so trotzdem ? ganz praktisch und fast nebenbei.Ob Sie dieses Buch zum Nachschlagen nutzen, es durchstöbern oder in einem Rutsch durchlesen: Scott Kelby bringt Sie immer auf dem kürzesten Weg ans Ziel, mit so viel Information, wie Sie benötigen, und so verständlich und unterhaltsam, als würde Ihnen ein guter Bekannter Lightroom erklären. Umfang: 336 S. ISBN: 978-3-96910-981-6
Inhalt: Welche/r Astronomiebegeisterte will nicht irgendwann einmal die prächtigen Himmelsobjekte im Bild festhalten ? sei es eine Mondfinsternis oder eine Galaxie? In diesem Buch erläutert Ihnen der langjährige Hobby-Astronom Alexander Kerste praxisnah und kompakt, was Sie dafür wissen müssen und welche Ausrüstung Sie benötigen. Am Anfang steht Astrofotografie mit einfachen Mitteln: Wie halten Sie das Universum nur mit einer Kamera auf einem Stativ und einem Weitwinkelobjektiv im Bild fest? Über Strichspuraufnahmen des Sternenhimmels sowie Bilder von Milchstraße und Sternschnuppenströmen machen Sie sich mit den Grundlagen bekannt. Mit einer nachgeführten Kamera erlernen Sie erste Techniken zum Einnorden und steigen in die Kunst der astronomischen Langzeitbelichtungen ein. Die Kamera am Teleskop ist der nächste große Schritt. Was für eine Ausrüstung brauchen Sie, um zu beeindruckenden Bildern von Mond, Sonne, Planeten und Deep-Sky-Objekten, wie z.B. Nebeln, zu kommen? Sie lernen Techniken zur Bilderstellung und -bearbeitung kennen, die Ihnen faszinierende Ergebnisse ermöglichen. Dazu zählt auch der Einsatz spezieller Kameras, Filter sowie hilfreicher Software. Ein Beratungskapitel zum Teleskopkauf rundet das Buch ab ? hier erfahren Sie alles Wichtige zur Wahl der richtigen Montierung und des passenden Teleskops, inkl. Tipps zur Aufbewahrung und zum Transport auf Reisen. Umfang: 180 S. ISBN: 978-3-96088-662-4
Inhalt: Wer selbst Videos für YouTube drehen möchte und viele Zuschauer erreichen will, braucht dieses Buch. Es begleitet den Leser von der Anmeldung über den ersten Abonnenten bis zum ersten Euro, den man mit YouTube verdienen kann. Aber auch für alle, die zunächst bei YouTube nur zuschauen wollen, liegt hiermit ein umfassender Reiseführer vor, der die interessantesten Ecken des Videoportals vorstellt. Neben einer Einführung in die YouTube-Grundlagen bietet das Buch ausführliche technische und inhaltliche Tipps für die Produktion eigener Videos. Es enthält Infos über YouTube, die nur Insidern bekannt sind, beschreibt die Veränderungen des Portals, die Möglichkeiten, es zu hacken oder damit Geld zu verdienen, und stellt die Erfolgsgeschichten der beliebtesten YouTuber vor. Die dritte Auflage berücksichtigt alles, was auf YouTube neu ist, sowie die aktuellen Trends, Protagonisten und Kanäle.Themen sind unter anderem:- Wie finde ich mich auf YouTube zurecht?- Wie wird mein Kanal von möglichst vielen Nutzern abonniert?- Wie werde ich erfolgreich und verdiene Geld?- Wie werde ich YouTube-Partner?- Welche Tricks und Kniffe gibt es auf YouTube?- Welche Kamera setze ich beim Dreh ein?- Was muss ich beim Dreh beachten?- Wie schneide ich meine Videos?Die Autoren Christoph Krachten und Carolin Hengholt betreiben mit Clixoom ? Science & Fiction einen der großen YouTube-Kanäle in Deutschland. Ihre Begeisterung für YouTube hat dazu geführt, dass sie sich umfangreiches Insiderwissen angeeignet haben, das sie in diesem Buch weitergeben. Als erfolgreiche Video-Produzenten haben sie sich seit Jahren auf den Bereich Onlinevideo spezialisiert. Umfang: 202 S. ISBN: 978-3-96088-382-1
Inhalt: Machen Sie etwas sichtbar, was man normalerweise nicht sieht!- Manfred Kriegelstein bringt Ihnen die Schönheit im vermeintlich Hässlichen näher.- Er inspiriert Sie, die Augen offen zu halten und somit neue Motive für eigene Projekte zu entdecken.Intuitiv spüren wir in diesem Titel einen Widerspruch. Wir verbinden den Begriff "Schönheit" spontan mit frischen, ästhetischen, lebendigen und harmonischen, also "schönen" Sujets. Es liegt in unserer Natur, dass wir nach Schönheit streben und uns nur ungern mit Zerfall und Vergänglichkeit befassen. Wir empfinden sie oft als bedrohlich. Manfred Kriegelstein greift das Thema "Vergänglichkeit" in seinen Fotografien auf. Er verleiht den vergänglichen Dingen eine eigene Ästhetik, verleiht ihnen eine eigene Sprache. Er setzt sie behutsam ins Licht, bettet sie in ausgewogene Kompositionen ein und transformiert die angebliche Hässlichkeit des Zerfalls in ein Bild von hoher ästhetischer Qualität.Aber diese Qualität, die Schönheit im Hässlichen, muss man als Fotograf sehen können. Eine grandiose Landschaft ins Bild zu setzen, erfordert sicher fotografisches Können, aber man erfasst die Schönheit des Augenblicks, sie ist offensichtlich ? man muss sie nicht sichtbar machen. Die Schönheit im Vergänglichen aufzuspüren bedeutet jedoch, etwas sichtbar zu machen, was man normalerweise nicht sieht. Manfred Kriegelstein tut dies durch seine eigene Interpretation. Durch sein Spiel mit dem Licht, durch Abstraktion und manchmal durch Fokussierung auf kleinste Details schafft er die Transformation vom Unbedeutenden zum Ästhetischen, Schönen.Er zeigt verlassene und zerfallene Gebäude, Räume, in denen sich das Leben früherer Zeiten nur noch erahnen lässt, Natur, die sich Zivilisationsruinen Stück für Stück zurückerobert hat, nackte Wände mit Rissen, Falten und Flecken, und solche, die mit vergilbter Makulatur und ehemals schmucken Tapeten bekleidet sind, und vieles mehr ? ein Sortiment des Zerfalls, das in neuem Licht und in neuer, ästhetischer Qualität präsentiert wird.Der Autor liefert zu den Bilderserien Hinweise zu seiner Arbeitsweise und gibt Ihnen Anregungen für eigene fotografische Projekte. Der dritte Band in der "Kriegelstein-Trilogie" (Die Kunst des Sehens/Fotografieren mit Konzept) ist eine Bereicherung für jede fotografische Buchsammlung. Umfang: 252 S. ISBN: 978-3-9889001-5-9
Inhalt: Ein frischer Blick auf die Landschaftsfotografie!Grenzgebiete ? Landschaften am Übergang, von Land zu Wasser oder von Tag zu NachtFarben und Formen ? spannende Form- und Farbkompositionen im NahbereichMagisches Schwarzweiß ? Reduktion auf Licht und SchattenErleben Sie die Landschaftsfotografie auf andere Art. Zwar werden in der Einleitung typische Themen wie die Wahl der Ausrüstung und Aspekte der Bildkomposition angesprochen, der größte Teil des Buches basiert allerdings auf der Entstehungsgeschichte ausgewählter Bilder. Detaillierte Hintergrundinformationen beschreiben zu jedem Foto sowohl den technischen als auch kreativen Weg von der Idee zum fertigen Bild und vermitteln den Lesern so das nötige Wissen, um zu eigenen Bildkompositionen zu gelangen.Der Autor folgt einer ganz eigenen Systematik der Landschaftsfotografie und teilt das Buch in die Kapitel "Grenzgebiete", "Im Labyrinth", "Kleine Landschaften", "Farben und Formen", "Der Faktor Mensch" und "Farblose Landschaften" (Schwarzweißfotografie) ein. Umfang: 216 S. ISBN: 978-3-96088-872-7
Inhalt: Ein frischer Blick auf die Landschaftsfotografie!Grenzgebiete ? Landschaften am Übergang, von Land zu Wasser oder von Tag zu NachtFarben und Formen ? spannende Form- und Farbkompositionen im NahbereichMagisches Schwarzweiß ? Reduktion auf Licht und SchattenErleben Sie die Landschaftsfotografie auf andere Art. Zwar werden in der Einleitung typische Themen wie die Wahl der Ausrüstung und Aspekte der Bildkomposition angesprochen, der größte Teil des Buches basiert allerdings auf der Entstehungsgeschichte ausgewählter Bilder. Detaillierte Hintergrundinformationen beschreiben zu jedem Foto sowohl den technischen als auch kreativen Weg von der Idee zum fertigen Bild und vermitteln den Lesern so das nötige Wissen, um zu eigenen Bildkompositionen zu gelangen.Der Autor folgt einer ganz eigenen Systematik der Landschaftsfotografie und teilt das Buch in die Kapitel "Grenzgebiete", "Im Labyrinth", "Kleine Landschaften", "Farben und Formen", "Der Faktor Mensch" und "Farblose Landschaften" (Schwarzweißfotografie) ein. Umfang: 216 S. ISBN: 978-3-96088-870-3
Inhalt: Inseln sind Sehnsuchtsorte fernab der Hektik der modernen Welt. Kleine Welten im weiten Meer, geprägt vom ewigen Rhythmus aus Ebbe und Flut. Schon immer haben sie Menschen fasziniert und ihre Fantasie beflügelt. Jede Insel ist eigen. Jede Insel hat ihren eigenen Charakter und ihre eigene, faszinierende Historie. Wir wollen uns diese Wellenbrecher genauer anschauen. Wo der Wind wohnt und der Blick ins Unendliche geht. Wo abends kein Schiff mehr geht und alles so überschaubar zu sein scheint. Mehr als zehn Inseln haben wir ausgewählt. Unter anderem geht es um Helgoland, den Roten Felsen in der Deutschen Bucht. Um Föhr, die Inseln der Kapitäne. Um Islay, Schottlands Whiskyinsel und um Island, unsere Sehnsuchtsinsel im Nordatlantik. Mit der neuen Reihe KLEINES BUCH VOM MEER erschafft Ankerherz eine Bibliothek der Sehnsucht. Zu jeder Jahreszeit erscheint nun ein Band. Zum Träumen. Zum Sammeln. Zum Verschenken. Umfang: 196 S. ISBN: 978-3-945877-82-1
Inhalt: Erzählen Sie mit Ihren Bildern Geschichten!aus einfachen Motiven interessante Bilder kreierenpraktisches Buch mit zahlreichen Bildpaaren und Bildreihenvom Bestsellerautor Harald ManteEs geht in diesem Buch vor allem darum, die Fähigkeit zu entwickeln, aus scheinbar einfachen Motiven interessante Bilder zu machen. Hierfür liefert Harald Mante etwa 20 Themen- und Motivbeispiele, von parkenden Autos, Schaufenstern und Leerständen bis zu Scheinfenstern, Gewächshäusern und sogar dem "stillen Örtchen". Durchaus simple, manchmal profane Dinge, die eigentlich zum alltäglichen visuellen Hintergrundrauschen gehören. Das Buch soll anregen, den Alltag bewusster wahrzunehmen und die gestalterischen Chancen zu nutzen. Ein weiteres Kapitel ist dem Thema "Sequenzen", gewidmet. Hier geht es nicht um das Einzelbild, sondern um Bildpaare, Bildreihen und um die Möglichkeit mit kleinen oder größeren Bildmengen Geschichten zu erzählen und die Phantasie des Betrachters zu fordern. Umfang: 190 S. ISBN: 978-3-96910-040-0
Inhalt: Kennen Sie das Gefühl, alles was Sie fotografieren, so oder ähnlich schon woanders gesehen zu haben? Mangelt es Ihnen an originellen Bildideen, und wünschen Sie sich, einfach "anders" zu fotografieren? Die gute Nachricht ist, dass Sie lernen können, kreativer zu fotografieren und nicht auf den einen "Geistesblitz" warten müssen! Der Fotograf und Fototrainer Robert Mertens zeigt Ihnen in diesem einzigartigen Buch, wie Sie Ihr kreatives fotografisches Potenzial wecken und entwickeln können. Er gibt Ihnen konkrete, praktische Anleitungen an die Hand, um sich mit Ihren Bildmotiven kreativ auseinanderzusetzen. So lernen Sie, Ketten zu sprengen und mit frischem Blick an das Fotografieren heranzugehen, um andere und neue Bilder zu erschaffen. Das Praxisbuch für die kreative Fotografie, fotografisch sehen und wahrnehmen, neu interpretieren und gestalten! Umfang: 241 S. zahlr. Ill. ISBN: 978-3-8362-1676-0
Inhalt: Polfilter, Graufilter und Grauverlaufsfilter können dazu beitragen, die Qualität Ihrer Fotos ganz erheblich zu verbessern. Sie helfen, Lichtstimmungen intensiver herauszuarbeiten, Bewegung sichtbar zu machen, Farben satter abzubilden und vieles mehr.In diesem Buch erfahren Sie, wann welcher Filter sinnvoll eingesetzt werden kann. Die Autorin gibt praktische Tipps für Auswahl, Anschaffung und Handhabung der verschiedenen Systeme und zeigt, wie Ihnen der gezielte Einsatz optischer Filter zu beeindruckenden Fotos von Landschafts-, Naturund Stadtmotiven verhilft.Aus dem Inhalt:- Schraub- vs. Steckfiltersysteme- Filter miteinander kombinieren- Spiegelungen verringern oder verstärken, Farbsättigung intensivieren mit Polfiltern- Langzeitbelichtungen mit Graufiltern- Mit Bewegungsunschärfe Dynamik erzeugen- Stille mit langen Belichtungszeiten erzielen- Kontrastumfang bei hellem Himmel mit Verlaufsfiltern reduzieren- Einsatz von Filtern mit hartem und weichem Verlauf- Reverse-Filter bei tief stehender Sonne Umfang: 156 S. ISBN: 978-3-96088-220-6
Inhalt: Lernen Sie Geschichten zu erzählen per Smartphone- Video ? von Planung und Aufnahmekonzept über den Dreh bis zur Postproduktion auf iPhone oder iPad. Unter Anleitung von Mobile Journalism-Profi Robb Montgomery kommen Sie schnell zu ersten Ergebnissen. Kapitel für Kapitel verrät er Ihnen Praxisrezepte für verschiedenste Genres ? unter anderem Porträt, Interview, Erklär-, Unboxing-, Food- oder 360°-Video sowie Livestreaming und Studioproduktionen.Die nötigen filmischen und journalistischen Grundlagen für packendes Storytelling sowie das Arbeiten mit Apps zum Filmen, Texten, zur Nachbearbeitung und zur Erstellung von Video-/Foto-Collagen für Social Media erlernen Sie fast nebenbei.Alle Videobeispiele sind kostenlos und nach kurzer Registrierung online auf "Smartfilmbook" verfügbar. Umfang: 242 S. ISBN: 978-3-96088-759-1
Inhalt: Kerry Morgan ist eine der bekanntesten englischen Hochzeitsfotografinnen. Das Buch behandelt nicht nur technische und fotografische Aspekte, sondern beleuchtet insbesondere auch die organisatorischen Herausforderungen, die der Hochzeitsfotograf zu meistern hat. Es besticht durch die Qualität der Fotografie und durch seinen praktischen Ansatz. Dieser hilft sowohl dem Anfänger, sich auf seinen Einsatz als Hochzeitsfotograf vorzubereiten, als auch dem erfahrenen Fotografen, der das Genre Hochzeitsfotografie kennen lernen möchte. Umfang: 238 S. ISBN: 978-3-86491-162-0
Inhalt: Wie Sie Ihre Kreativität freisetzen und bessere Fotos im Flow gelingen!Den psychologischen Prozess des Flow verstehenWie Sie den Flow beim Fotografieren nutzenKonzeptionell fotografieren und Bilder stimmungsvoll gestaltenJeder hat schon einen "Flow" erlebt ? beim Musizieren, beim Sport, beim Lösen einer komplizierten Aufgabe, beim kreativen Schreiben oder auch beim Fotografieren. Man ist konzentriert und vergisst die Welt um sich herum, und plötzlich erzielt man ein unerwartet gelungenes Ergebnis, das sich rund anfühlt. Dieses Erfolgserlebnis wiederum steigert die Begeisterung, sodass man sich schon bald in einer Glücksspirale wiederfindet. Dieser hocheffiziente mentale Zustand funktioniert auch hervorragend in der Fotografie. Zunächst erklärt die Autorin, selbst Wissenschaftlerin und immer auf der Suche nach dem neuesten Stand der Forschung, was Flow ist und welche psychologischen Prozesse sich dahinter verbergen. Anschließend zeigt sie, wie Sie diesen Zustand gezielt erreichen. Sie gibt eine Anleitung, wie Sie ihn wiederholt reproduzieren können. Im zentralen Teil des Buchs wendet Pia Parolin, das Flow-Erlebnis auf das Fotografieren an. Die erfahrene Fotografin demonstriert, wie der Flow gezielt für kreativere Bildergebnisse eingesetzt werden kann. Wie gelangen Sie mithilfe des Flows zu einer stimmigeren, harmonischen Gestaltung Ihrer Bilder? Wie können Sie neue Fotoprojekte konzipieren und optimieren? Die Autorin zeigt Ihnen, wie wie Sie Ihren eigenen Weg finden und den Flow für bessere fotografische Leistungen und mehr Spaß an der Kreativität anwenden können. Umfang: 226 S. ISBN: 978-3-96910-129-2
Inhalt: Immer mehr Menschen entdecken Kunst als Bereicherung ihres Lebens und sehen im Kunstkauf eine Alternative zu anderen Investments. Doch der Markt ist schwer zu durchschauen, wirkt oft elitär und unberechenbar. Damit ist jetzt Schluss: Der Markt erfährt eine digitale Revolution ? und damit eine längst fällige Demokratisierung, von der sowohl die Künstler als auch die Käufer profitieren.Die versierte Kunsthistorikerin und Kunstmarktexpertin Ruth Polleit Riechert stellt in diesem Buch ihre selbst entwickelte und über viele Jahre erprobte Methode vor, um Kunst fachgerecht zu beurteilen und qualitativ hochwertige Werke zum fairen Preis zu erstehen. Sie zeigt, warum jetzt die beste Zeit ist, um Kunst zu kaufen, und wie Sie dabei vorgehen.Die 2. Auflage wurde aktualisiert und um neue sowie internationale Marktentwicklungen ergänzt; zudem werden Trends wie Künstliche Intelligenz, NFTs oder Blockchain eingeordnet sowie die Folgen der Corona-Pandemie auf den Markt beschrieben. Sie erfahren: ? Wie sich der Kunstmarkt verändert und welche Vorteile Sie davon haben? Wie Sie gute Kunst erkennen und welche Qualitätskriterien Ihnen helfen? Welche Kunst sich als Geldanlage eignet und wie Sie ihren Wert einschätzen? Ob es sich lohnt, in Kunst zu investieren, und welche Anlagestrategie aus der Finanzindustrie Ihnen hilft? Wie die neuen Technologien Sie beim Kauf unterstützen Umfang: 243 S. ISBN: 978-3-658-40935-7
Inhalt: Fuchs Olaf und die kleine Maus Gustav zeigen, wie man ein schönes Foto von seinem Dessert macht, die interessantesten Sehenswürdigkeiten seiner Stadt fotografiert, ein guter Tierfotograf wird, und mit Fotos von seinen Ferien erzählen kann; am Ende des Fotokurses gibt es das Fotografen-Diplom. Ab 10. Systematik: Wsl Umfang: 96 S. : überw. Ill. (farb.) Standort: Wsl Pou Medien ISBN: 978-3-8273-3217-2
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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